トミー・リー・ジョーンズ審査委員長

レザ・ミルキャリミ

マルタン・プロヴォ

ヴィッキー・チャオ（趙薇）

永瀬 正敏

＜日本映画スプラッシュ部門 作品賞＞
『Of Love & Law』戸田ひかる（監督）

Q： 弁護士カップルのどこに興味を持ったか？

最初は純粋に彼らのラブストーリーに惹かれました。とても不完成なふたりがその不完成な部分を、お互いが受け入れあっている二人のカップルとしての姿に惹かれました。私は海外での生活が長いのですが、みんな同じで当たり前の日本社会で、当たり前から外れたゲイのカップルのオープンでいるふたりが、どうやって生きているのかに興味が湧きました。

＜アジアの未来 部門 作品賞／国際交流基金アジアセンター特別賞＞
『僕の帰る場所』藤元明緒（監督／脚本／編集）

Q： 本作はどう演出し、どう作ったのでしょうか？

「映画を見た方々から、ドキュメンタリーのように演じられているとよく言われ、嬉しいのですが、僕はドキュメンタリー映画にしようとは思っていなくて、同じ思いを持って、脚本に共感してくれた方々が出てくれたので、演じるというかそのままの、ありのままの姿を見せて頂きました。あのシチュエーションの中で生きている姿を取ろうとしていたので、真実の言葉で怒ったり、泣いたり、笑ったりしている姿を撮ったのでドキュメンタリーの印象を与えたのかと思います。

＜コンペティション部門 観客賞＞
『勝手にふるえてろ』大九明子（監督）

Q： 観客賞を取れると思っていましたか？

「ノミネートさせて下さった時に、『よくぞこんなに小さな作品を見つけてくださった』と思いましたが、本心では『もらえるとしたら観客賞かな』などとも思っていました(笑)。

Q：東京国際映画祭について、今後どういった発展を希望していますか？

これまで、東京国際映画祭にはあまり来たことが無かったのですが、今回ノミネートさせて頂き、あらゆる仕事を排除して出来るだけ多く劇場に足を運び作品を観て映画祭の空気に触れるようにしました。そこでこれまで来なかったことに、なんて勿体無いことをしていたのかと思いました。

今年の東京国際映画祭にはアル・ゴアさんやトミー・リー・ジョーンズさんが来ているのに、世間の目がこっちに向いていないのが悲しいです。映画を愛する全ての人々でどうにか気付いて頂く工夫が大切なんだと思うので、学生は当日券500円で観られるようなシステムをタダにしてしまう勢いで、若い人たちがタダで遊べる空間にして、その遊びの一環に映画が組み込まれて行動してもらえるようにすればいいなと思いました｡

＜コンペティション部門 最優秀脚本賞 Presented by WOWOW＞
『ペット安楽死請負人』ヤニ・ポソ（プロデューサー）

Q： この映画を誰に一番観てもらいたいですか？（CAO大石）

それはいい質問です！この作品の場合は、中年のある種の主義主張を持った男性たちに観てもらいたいです。そういった男性たちがどれだけ馬鹿げているのかを語った映画ですので｡

＜コンペティション部門 最優秀芸術貢献賞＞
『迫り来る嵐』ドン・ユエ（監督／脚本）

Q： 撮影日数はどれくらいで、実際に雨が降っていたのは何日ほどだったのでしょうか？

この映画は、64日間で撮影しましたが、雨は最初から最後まで全て人工的に降らせていました。この撮影は3月だったのですが現地の雨季は11月〜12月で、想像を絶するほど厳しい現場でした。しかし、今回の雨を降らせる技術のチームは中国では最も優れたチームだったので、彼らのおかげでこの映画を撮ることが出来ました。

＜コンペティション部門 最優秀男優賞＞
ドアン・イーホン（『迫り来る嵐』）

Q： 雨での撮影はどうでしたか？

正直大変辛かったです。役者としては映画の出来栄えが非常に気になりますが、役者であることを一旦忘れて、この雨の中でどういった表情を出せるのかを探していました。

＜コンペティション部門 最優秀監督賞＞
エドモンド・ヨウ（『アケラット－ロヒャンギャの祈り』）

Q： ロヒャンギャについての前知識がなくとも、マレーシアの人々には作中の問題などは伝わるのでしょうか？

私は説教くさい映画を作りたくはなかったので、あえて情報は排除して作っています。この映画では歴史的に説明することはやりたくなく、問いを投げかけることをしたかったのです。

＜コンペティション部門 審査委員特別賞＞
『ナポリ、輝きの陰で』
シルヴィア・ルーツィ（監督／脚本／プロデューサー／編集）
ルカ・ベッリーノ（監督／脚本／プロデューサー／編集）

Q： 作り込まれた世界ではなく、あえて素人を起用することでリアリティを出すという意図がありましたか？

ルカ・ベッリーノ： これは意図的なものでしたが、ある意味で実験的な仕事の仕方をしたと思います。私たちの最初のアイデアは非職業俳優を起用することでしたが、ただ彼らを使うだけではなく、脚本を書くことにも彼らを入れることにしました。特に父親役には脚本に非常に参加してもらい、一緒に作品を作りました。この作品は時系列に沿って作られていますが、最初の僕たちのオリジナルのアイデアから、彼らの演技の仕方を見ながら一緒に作っていくという方法をとりました。そこで非常に大事だったのは、彼らが純粋さを持っているからこそできるものでもありました。

シルヴィア・ルーツィ： もちろん、これからも今回と同じメソッドで仕事をしたいですが、これからはワンステップ上がった感じでやりたいと思います。

＜コンペティション部門 東京グランプリ／東京都知事賞＞
『グレイン』セミフ・カプランオール（監督／脚本／編集／プロデューサー）

Q： 作品名が呼ばれた時の気持ちは？

賞はもらうものではなく、与えられるものだと思っています。私は私の映画を理解していただけると希望を持っていました。そして実際評価をして頂けたので、そういうことなんだろうと思いました。

Q： トルコは今、映画業界的に注目を集めていますが、映画の制作はしやすい環境でしょうか？

コマーシャルやコメディについていうと、撮影の機会は多く、容易に見つけることが可能です。しかし人間の存在性や生きることへの態度などといった問題についての映画というと簡単ではないです。資金源を見つけることはなかなか難しいのです。

ただ、私の場合は前作の『蜂蜜』（2010年）がベルリン国際映画祭で金熊賞をとったことで、世界40カ国で配給が実現しました。それにより本作を作ることが可能になりました。一方で、トルコの文化観光相がかなり広範囲での映画製作のサポートを用意していて、短編も長編もドキュメンタリーもフォローしてくれる場合もあります。

Q： 本作のテーマはどのように考えましたか？（CAO大石）

現在の世界はひどい状況です。気候変動や文化間の問題、各国の間では所得の差が激しく、貧困などもあれば浪費も激しい。病気もあれば土壌汚染、難民、戦争、テロ、CO₂などがあり、そういったものの中で私たちは生活をしているのです。そのなかで自分たちはどこから来てどこにいくのか、私たちは何なのか？そういったことを模索するようになったのが、この作品のルーツになりました。

《記者会見概要》

■開催日： 2017年11月3日（金・祝）
■会場： EX シアター六本木 2F カフェ
■登壇者：

《第30回 東京国際映画祭 動員数》＜速報＞